top of page

TOULOUSE ... ST RAPHAËL ... HONFLEUR ... BRUXELLES ... MIAMI ... NEW-YORK

OMARINI

IMG_4687.jpg

bIO/

Plasticienne contemporaine, Géraldine OMARINI entremêle, dans une conversation ludique et colorée, lettres, images et messages. 

Parvenue à dépasser la nostalgie ornementale du caractère de typographie, 

elle touche un art plus universel qu’abstrait, à la fois euphorisant et soft. Ses oeuvres graphiques à l'univers néo-pop, nous invitent volontairement à une confusion entre l'écriture et l'image où l'une et l'autre se complètent parfaitement et deviennent indissociables, offrant ainsi différents niveaux de lecture.

30118234_2049241268664340_1039600415_n.j
atelier copie.jpg

COLLECTIONS/

TYPOGRAPHIE/

Mise en scène du caractère typographique, sous forme de puzzle improbable. Concept énigmatique où chaque œuvre raconte sa propre histoire. Des typographies arrachées à l’oubli et une transmission du savoir, partagée avec les mots des plus grands: Morin (Edgar) Proust, Baudelaire, Eluard, Oscar Wilde… 

Pulsion joyeuse et métissée: écrire l’Histoire comme le monde de l’imprimerie le pose: En toutes lettres.

ICONES/

Mon oeuvre est un hommage aux icônes des années 60-70 qui ont marqué l'histoire de la mode,

de la musique et du cinéma, qui ont incarné un style, une attitude et une personnalité, qui ont suivi leurs rêves, leurs passions et leurs envies avec audace.
C’est une célébration de leur classe,de leur beauté qui ont illuminé les écrans, les scènes et les magazines, qui ont séduit les foules, les fans et les critiques, qui ont inspiré les artistes, les créateurs et les esthètes;
Mon oeuvre est une nostalgie d'une époque révolue qui a connu des changements, des révolutions et

des luttes,qui a vécu des moments, des émotions et des aventures, qui a laissé des traces, des souvenirs

et des cultures.
Mon oeuvre est une invitation à redécouvrir ces icônes qui ont traversé le temps, les générations et

les frontières, qui ont gardé leur charme, leur élégance et leur singularité.
Mon travail artistique met en lumière la beauté, la force et la complexité de ces personnalités qui ont marqué l'histoire de la société.
Il invite aussi à réfléchir sur la notion d'icône, sur sa pertinence et sa pérennité dans un monde en constante évolution

 

RÉSILIENCE/

** Résilience** est une exploration visuelle de la capacité de l'organisme à se régénérer et à se rétablir après des épreuves difficiles.

Les formes abstraites utilisées dans ces œuvres ainsi que les matériaux créent un contraste saisissant entre la fragilité et la résistance de la vie.

Les ronds représentent la vie qui pétille, qui s’épanouit malgré les obstacles. Ils sont disposés comme des ondes qui se propagent et se touchent.Ils symbolisent aussi la solidarité, le soutien et l’amour, essentiels pour se reconstruire.

Au centre de l’œuvre, on voit UNE PASTILLE en acier, PERCÉE PAR UN IMPACT*, qui symbolise les blessures et les cicatrices que la vie peut infliger, une blessure profonde, une cicatrice indélébile.

C’est le point de rupture, mais aussi le point de départ d’un nouveau chemin. L’acier est un matériau résistant, qui ne se brise pas facilement. Il montre que la résilience n’est pas une faiblesse, mais une force.

Cette œuvre est un hommage à tous ceux et celles qui ont su faire preuve de résilience, qui ont su se relever et continuer à vivre.

C’est une invitation à ne pas baisser les bras, à croire en soi et en ses rêves.

 

*La pastille en acier à été transpercée par une ogive,
tirée à 100m,
par un tireur de précision.

BLA BLA BLA/

Bla-bla-bla

Évoque de façon poétique et artistique l'idée

de conversation, de ses joies et de ses peurs

De tous ces mots qui s'échangent, qui se croisent et qui se heurtent de toutes ces idées qui naissent, qui se partagent et qui s'émeuvent

 

Bla-bla-bla,

C'est le bruit de la vie qui résonne dans nos oreilles, qui remplit nos esprits qui nous fait rire et pleurer, qui nous lie et nous sépare, qui nous apprend et nous étonne, qui nous enrichit et nous égare

 

Bla-bla-bla,

C'est le silence de l'art qui exprime sans dire, qui touche sans voir qui nous fait rêver et penser, qui nous inspire et nous transforme

Qui nous révèle et nous questionne, qui nous élève et nous informe

 

Bla-bla-bla,

C'est le dialogue entre les deux qui crée du sens, qui ouvre des horizons, qui nous fait découvrir et comprendre, qui nous invite et nous provoque

Qui nous fait grandir et changer, qui nous donne et nous évoque...

«c’est une logorrhée verbale, l’intime de nous qui nous échappe, nous sommes dans une belle rêverie … »

IN SITU/

Sofitel Paris Baltimore *****

IMG_5576.jpeg

EXPO/

IXIART Gallery
12 Port Saint-Sauveur. 31000 TOULOUSE  

ARTEXPO - NEW YORK
Avril 2019

SPECTRUM - MIAMI
Décembre2018

ART3F - BRUXELLES
Novembre 2018

Galerie Joseph

75003 PARIS 2017

"POP ART POP UP"

 

Galeries BARTOUX:

Galerie du Vieux Honfleur,14600 Honfleur

Galerie Normandy, 14600 Honfleur

Galerie Sainte Claire, 06570 St Paul de Vence

Galerie de l'Alpage II, 73120 Courchevel

Galerie de l'Alpage I, 74120 Megève

Contact
bottom of page